5、 体量破碎
体量破碎是指通过建筑形体相互碰撞、扭曲和支解等手段来造成紧张性视觉感和片断性空间体验。这种破碎既可以发生在建筑自身组成体量里,也可以在建筑与周边环境之间;它可能与体量内部的使用功能性质有关,也可能仅仅出于美学和哲学意义上的思考。但是,破碎的目的在于打破建筑场地现存的秩序和组织逻辑,并通过夸张地表现破碎所导致的不稳定感和断续感来创造出一种动态的异质性空间体验。
此类作品的范例包括:
● Zaha Hadid 事务所的美国辛辛纳提市当代艺术中心(图19)
辛辛纳提市当代艺术中心成立于60多年前,是美国第一批致力于介绍和推广
当代艺术发展的机构之一。基地位于正处在某种衰败当中的城市中心,而业主的使命又是向市民大众推介清新、引人注目和具有挑战性的艺术作品与思潮。因此,Hadid 的思路不是采用一般建筑师惯用的和周边环境延续的形式,而是主张一种具有挑衅性的破碎体量来打破现有的沉闷都市景观,将当代艺术富有冲击力与表现力的形式转换到艺术中心的体量当中,使得当代艺术通过建筑融入都市环境和普通市民生活当中。而且,透明玻璃大厅上面的一系列互相咬合的不同建筑形体也和艺术中心所要求的多种大小和不同形状的展览空间相一致。
● Daniel Libeskind 工作室的英国曼彻斯特市帝国战争博物馆(图20-22)
方案的构思来自一个象征性的说法 ——“当代世界,(由于战争的破坏)
变成了残缺的碎片,然后它又在这种冲突中实现重组。”[8] 在这里,相互咬接的三大建筑体量就象征着这些残缺的碎片,或者是历史遗留下来的痕迹,在场地上重新拼接。其中底部的“大地”碎片形成了项目的主要展览空间,高耸的“天空”碎片是主要的观景和教育空间,而靠运河的“水”碎片则构成了主要的餐饮和表演空间。大地、天空和水代表了战争发生的三个主要场所, 它们的这种破碎形象将战争和冲突带给人类的冲击和伤害彻底表现,并触人深思地反映了当代生活的特征。
6、 文脉转
借用传统建筑形式和历史建筑语汇是后现代主义建筑处理文脉问题的主要手段。但是,对当代建筑师而言,基地文脉仅仅是进一步挖掘建筑与周边环境、新建与现状、以及身体运动与精神记忆之间内在关系的起点。形式上的呼应不是重点,关键是通过旧与新以及建筑与城市之间动态性的转换来实现从历史到未来的一种充满活力的有机生长。这种转换可能来源于基地自身的地形发展状况、空间秩序形成方式、或者是场地发生的事件形态。此类作品的范例包括:
● Peter Eisenman事务所 的辛辛纳提大学设计、艺术、建筑与规划学院(图23-25)
这个项目涵盖两部分内容,一是重新组织现有的13400平方米空间,二是12000平方米的加建空间,包括图书馆、小剧场、展览空间、设计教室和办公等。对于这种扩建与改建的问题,Eisenman 的设计策略来源于基地一侧的地形曲线和另一侧现有建筑的山形轮廓,它们之间的动态关系决定中间加建空间的组织状况。通过借用现有建筑的形式并复制其破碎的轮廓线,再叠加进去流线型的土地形态,他创造了一个波动起伏的建筑形体,不仅和基地的周边文脉紧密对话,而且同室内扭曲变化的动感空间彼此呼应。
● PURE Design 的中国山东临沂汉墓竹简博物馆区规划竞赛方案(图26)
在这个以挖掘出孙子兵法竹简而闻名的博物馆为基础的扩建工程规划中,传统空间模式的转化取代传统建筑形式的延续而成为了设计的重心所在。以基地现存的汉墓遗址及所保留的历史建筑出发,结合周边的城市区位与交通状况,规划出两组既独立又相互渗透的空间——面向未来的开放性城市博览空间群体和传承历史的内向型院落研究空间群体。
● Zaha Hadid 事务所的法国斯特拉斯堡有轨电车站和停车设施(图27-28)
这个项目的总体概念在于通过交织叠加场地及其上面的线性要素构成一个持续变化的整体。构筑场地的特征来源于基地上现有的各种活动,如汽车、电车、自行车和行人等所形成的运动流线模式。这种线性的要素不仅延续到建筑当中形成了同样线性的家具、顶棚灯具和地面条纹;而且应用到停车场设计当中,使得停车空间从最顶端的正南北方向开始,逐渐扭转角度以和基地边缘曲线的变化相呼应。整个建筑模糊了自然与人造环境之间的界限,让场地与建筑密不可分。
7、 空间流动
追求空间的流动性是许多试图打破盒子式空间的建筑师的梦想。在汽车和飞机上流线型设计的成功给了建筑师很大的鼓舞,而近年来高速发展的以NURB 表面为基础的计算机三维设计技术让这一运动逐渐普及。空间流动的目标在于彻底打破现有建筑围合边界的限制,充分释放身体运动的潜能,最终创造一种自由的空间气氛以促进不同个体元素的交流。这个过程无疑是充满动态的。此类作品的范例包括:
● NOX 建筑师事务所 的 荷兰水博览馆(图29-30)
NOX相信建筑应该变成“epigenist 空间”,这个词来源于Sanford Kwinter, 意指“一个场地:它连续和不断变化的系统以一种持续调整和修正的状态影响外部系统并做出相应的反应。”[9] 以此为基础,水博览馆的内部空间处于一个不断转换流动的过程,没有哪两个室内剖面是一致的,人每走一步的接触到的信息都不同。整个建筑就象是从地里长出来一样,也没有哪个部分是水平的,其间地面转化成墙面,墙面又转化成屋顶,三者没有界限。
● Asymptote 事务所的BMW 事件和交货中心竞赛方案(图31-32)
作为BMW公司形象的延伸和创新设计的展示,这栋建筑试图用一种流动性的空间将其中的两大主要功能融合到一起:一个是包括展览、讲座和一般商业活动的事件中心,另一个是汽车购买和交货中心。首先,通过交织和包绕行人及汽车两种主要的交通流线,打破了这两大功能空间之间的界限——其中汽车运送的坡道从外围环绕了整栋建筑,人随时可以观看到汽车在周边行驶,它所带来的速度感强化了空间的流动性;同时,又通过使用玻璃,橡胶等通透性材料以及电子屏幕投射等高新技术大大地加强了空间的视觉联系。
动态建筑的设计方法和技巧并不限于上述所列,而且其中的某些项目可能同时应用了几类不同的技法。但是,分类的目标不是为了给建筑师或者是建筑作品贴上标签,而是为了给当代建筑的发展理清方向。所有的这些项目或者是在二十世纪的最后十年中建成,或者是以这十年中盛行的全球化和多元主义社会背景为基础进行设计的,它反映了当代建筑师的一种集体性努力。这种动态建筑,打破了我们现有的枯燥和静态的城市形象,让日常生活逐步充满了激动、想象力、交流和偶遇。整个创造的过程盛满活力,结果不可预知,而潜力也无限。